Boyan Petrov, 3D Artist di Chaos, ci mostra come sfruttare l’AI all’interno di un flusso di lavoro basato su Enscape per costruire un progetto quasi da zero. A partire dalle fasi iniziali di studio dei volumi, il processo si avvale di Veras per stimolare la direzione creativa con l’AI, poi passa a Enscape Impact per la validazione ambientale e del comfort termico basata sui dati e infine utilizza Envision per uno storytelling immersivo e cinematografico.
Punti chiave:
- Ecosistema unificato: il workflow di Enscape si basa su una suite software completamente integrata che elimina il processo lungo e dispendioso di esportazione e ricostruzione delle scene tra piattaforme diverse.
- Creatività guidata dall’AI: strumenti come Veras permettono ai progettisti di sperimentare rapidamente forme architettoniche e ambienti, utilizzando preset AI e prompt personalizzati per esplorare diverse direzioni estetiche in pochi secondi.
- Progettazione basata sui dati: attraverso Enscape Impact, gli architetti possono validare il comfort termico e le prestazioni energetiche durante le prime fasi di modellazione, assicurando che il progetto sia ottimizzato per il clima specifico del sito.
- Storytelling cinematografico: Envision trasforma la geometria statica in esperienze architettoniche immersive, utilizzando personaggi animati, texture realistiche e transizioni di camera per presentazioni di livello professionale.
- Collaborazione semplificata: l’integrazione di Chaos Cloud semplifica il processo di revisione centralizzando feedback e controllo delle versioni, permettendo agli stakeholder di monitorare lo stato del progetto e le approvazioni in tempo reale.
Oggi componiamo un progetto pilota interamente da zero. Vi mostrerò come l’AI aiuta a dare forma all’idea architettonica iniziale, come Enscape permette di affinare e valutare il design attraverso l’analisi delle prestazioni, e infine come Envision riunisce il tutto in un’animazione cinematografica che tradizionalmente richiederebbe settimane, ma che ora può essere completata in poche ore.
Usare Enscape per affinare e valutare il progetto
Per iniziare, ho preparato un modello base in Revit composto da tre zone principali: il garage, la zona giorno e pranzo, e l’ala notte. In questa fase l’attenzione è rivolta esclusivamente al quadro d’insieme, all’esplorazione delle proporzioni e delle masse, non ai dettagli. Non ci sono ancora porte, finestre o elementi di finitura, solo volumi puliti che aiutano a comprendere la forma architettonica.
Si può passare a una vista prospettica per leggere meglio la composizione. Ho aggiunto anche una superficie di terreno semplice, essenziale per capire come l’edificio incontra il suolo e si inserisce nel suo contesto.
Esplorare direzioni creative con Veras
Prima di addentrarsi nella modellazione più dettagliata, possiamo esplorare varie direzioni creative utilizzando l’AI. Lanciamo quindi Veras e iniziamo a sperimentare. Con Veras aperto, ci troviamo subito nella prima scheda, ricca di preset predefiniti.
Proviamo ad applicarne alcuni alla nostra scena per vedere che tipo di look and feel possiamo ottenere. In pochi secondi si può passare da un’atmosfera elegante e futuristica a un’estetica più fantasy. È notevole come il software costruisca un rigoglioso ambiente boschivo mantenendo la fedeltà alla geometria di base.
Passiamo ora alla scheda Compose per avere più controllo. Cancellerò il prompt del preset e mi assicurerò di usare il nuovo render engine 7, powered by Nano Banana. Di solito è molto efficace nel fornire idee interessanti basandosi esclusivamente sulla nostra immagine di partenza.
È sorprendente vedere come abbia disposto le finestre e come abbia integrato la texture del legno nella nostra costruzione in modo del tutto naturale.
Per essere più specifici, proviamo un prompt personalizzato: una villa con tetto a capanna, colori scuri e un’auto di lusso davanti. I risultati sono ottimi e corrispondono perfettamente alla descrizione, ma il contorno risulta un po’ troppo scarno. È qui che entrano in gioco i tag di Veras, che aiutano ad arricchire la scena senza la necessità di un prompt dettagliato.
Con un semplice tag, otteniamo lo stesso concept immerso in un ambiente forestale denso e suggestivo.
Per concludere, riassumo le mie idee in questo prompt indicando una parete in legno scuro, cemento grigio chiaro e un tetto verde per la nostra costruzione. I risultati sono eccellenti. Il software fa un lavoro notevole nel combinare quei materiali specifici.
Ora sperimentiamo con il mood e l’atmosfera. Aggiungere un po’ di nebbia e quella luce da golden hour porta le immagini a un livello superiore.
Infine, possiamo spostarci nella scheda Gallery. Questo è il nostro hub creativo dove tenere traccia di ogni prova generata, è il punto ideale per confrontare idee diverse e segnare gli esiti migliori mentre si procede nel lavoro.
Progettare per il clima e non solo con Enscape Impact
Ora che la nostra struttura include finestre e porte, assicuriamoci che tutte le aperture dell’edificio siano chiuse per poter condurre correttamente l’analisi con Enscape Impact.
Apriamo Enscape dal menu. Il nostro modello appare esattamente come l’ispirazione ottenuta da Veras, ma ora inseriremo i dati del progetto in Enscape Impact, che ci permette di progettare in funzione del clima.
Enscape Impact fornisce un’analisi grafica dettagliata senza che sia necessario addentrarsi nella matematica complessa che la sostiene. Utilizzando la performance map, è possibile identificare facilmente i picchi di carico per riscaldamento e raffrescamento, così come il consumo energetico annuale.
Nella scheda Thermal comfort, lo strumento suddivide ogni piano per area in metri quadrati. Semplicemente selezionando il tipo di stanza e avviando l’analisi, lo strumento mostra esattamente dove si trovano le zone di comfort e quali aree potrebbero necessitare di ulteriore lavoro. Con i filtri integrati è possibile passare rapidamente da uno stato della stanza a un altro o filtrare per tipologia.
Nella Scheda di analisi si può visualizzare una panoramica chiara dei risultati attraverso grafici annuali o mensili. Tra questi risultati e la performance map, è possibile esaminare il comfort di ogni singola stanza, permettendoci di bilanciare e ottimizzare il progetto in queste fasi iniziali.
Una volta completata l’analisi, Enscape genera anche dei report che si possono condividere e documentare. È possibile salvarli in diversi formati e scegliere il sistema di unità di misura preferito. Il report di sintesi fornisce le informazioni chiave sulle prestazioni in un PDF chiaro e facile da condividere, mentre il report dettagliato offre un confronto dei dati più approfondito per un’analisi più accurata dei risultati.
Aggiungere materiali in modo semplice con Cosmos AI
Creare materiali non è mai stato così semplice grazie a Cosmos AI Materials. Posso crearne di nuovi o semplicemente sostituire i materiali esistenti con altri generati dall’AI. Basta caricare l’immagine desiderata su Cosmos, selezionare un pattern, e il sistema genera una texture ripetibile. Prima di premere il pulsante di generazione, seleziono la risoluzione specifica di cui ho bisogno per le texture.
Una volta premuto Generate, si può vedere come venga creato un materiale PBR completo. Cliccando poi su Download, il materiale viene sostituito automaticamente nella scena.
Seguirò lo stesso processo per le pareti in cemento: caricherò l’immagine e la ritaglierò fino a una sezione specifica che voglio che Cosmos utilizzi per il tiling. Sceglierò una risoluzione 2K e premerò Generate.
Come previsto, i materiali appaiono ottimi. La scala delle texture risulta un po’ piccola all’inizio, ma si può regolare facilmente nelle proprietà del materiale. Ora che ho impostato le texture di base, posso esportare la scena in Envision per la presentazione cinematografica. Con la geometria affinata, le prestazioni validate e i materiali definiti, siamo pronti per la fase finale.
Creare una presentazione cinematografica con Envision
Ora è il momento di esportare il progetto e passare a Envision, dove il design evolve da un modello statico a una presentazione cinematografica. È qui che l’intero workflow si concretizza, trasformando un concept in un’esperienza architettonica immersiva.
Una volta dentro Envision, si nota immediatamente con quanta fluidità tutto viene trasferito. Tutti i nostri asset Cosmos, le configurazioni di illuminazione e i materiali vengono importati perfettamente, permettendoci di continuare a lavorare senza interruzioni. Anche se la scena è già completamente ricostruita, in modo da mantenere un controllo creativo completo.
I materiali possono essere regolati direttamente dentro Envision. L’intensità della luce può essere affinata e si possono introdurre sottili variazioni cromatiche per definire l’atmosfera esatta che si desidera ottenere. Ad esempio, sostituirò l’Enscape grass esistente con un setup di scatter più dettagliato che ho creato in precedenza specificamente per questo progetto. Questo aggiunge immediatamente ricchezza e realismo al paesaggio, aiutando l’ambiente a risultare più naturale e radicato nel contesto.
Aggiungere personaggi animati in Envision è semplice. Basta disegnare un percorso e assegnare un modello per generare l’animazione. Per trovare rapidamente ciò che serve, ci si sposta nei Cosmos 3D Models, si naviga nella categoria People e si filtra per oggetti animati e preferiti.
Una volta trascinato il personaggio selezionato nella posizione desiderata, basta impostare il numero di attori e premere Generate. È possibile anche aggiungere personaggi con un semplice drag and drop da Cosmos. Queste figure animate contribuiscono davvero a rendere la scena più viva e a raccontare una storia migliore.
Per catturare il momento, utilizzo la key frame interpolation avanzata di Envision per creare movimenti fluidi. Voglio combinare due camere con una transizione pulita tra di loro. Dopo aver impostato il timing e la posizione dei key frame, regolo l’end frame per entrambe.
Il movimento appare un po’ costante all’inizio, ma è possibile correggerlo con l’interpolazione. Sceglierò uno slow start per la prima camera e uno slow end per la seconda. Ora la transizione è esattamente come la volevo, fluida e professionale. Per il long shot finale, ho animato le nuvole combinando due ambienti diversi.
Condividere e monitorare il progetto con Chaos Cloud
Per completare il workflow, utilizzeremo Chaos Cloud per condividere il progetto con colleghi e clienti per l’approvazione.
Chaos Cloud ha reso l’intero processo di revisione molto più gestibile. Posso condividere e monitorare facilmente lo stato del progetto nella sezione Review. Inizio creando una nuova review e caricando il file direttamente nel progetto.
Da qui posso aggiornare lo stato del progetto e condividerlo con il team o con i clienti semplicemente inviando un invito. Il team può revisionare il lavoro e fornire feedback attraverso la sezione commenti, dove può condividere osservazioni e suggerimenti. Ha anche la possibilità di aggiornare lo stato del progetto man mano che si procede.
Quando ho un aggiornamento, posso caricare la nuova versione nello stesso progetto, aggiornare lo stato e persino gestire il processo di approvazione aggiungendo specifici permessi alla lista degli account.
Un ecosistema completamente connesso
Questo flusso di lavoro assicura che tutto il progetto rimanga organizzato ed elimina qualsiasi confusione man mano che il progetto evolve, dal primo schizzo fino alla presentazione finale. Tutto ciò significa niente esportazioni avanti e indietro, niente ricostruzione di scene tra software diversi e nessuna interruzione del flusso creativo. Tutto resta collegato, rendendo l’intero processo basato sull’AI più veloce e molto più intuitivo.
Eliminando la necessità di esportare file o ricostruire scene tra software diversi, si consente agli architetti di passare da uno schizzo grezzo a una presentazione rifinita e validata in una frazione del tempo necessario prima, garantendo che il flusso creativo rimanga ininterrotto dal concept all’approvazione del cliente.
