Ogni anno, Archisource celebra i migliori talenti a livello mondiale con i suoi Drawing of the Year Awards. La competizione riunisce artisti che creano rappresentazioni visive di architettura, design e ambiente costruito.
Con l’apertura della sesta edizione del concorso, la giuria di esperti si prepara a esaminare le iscrizioni in sei categorie – Digital Drafting, Digital Media, Hand Drawn, Mixed Media, Visualization e Drawing of the Year – oltre a ulteriori riconoscimenti specializzati.
Diamo uno sguardo retrospettivo a cinque artisti dell’edizione dello scorso anno che, utilizzando Enscape e altri strumenti, hanno vinto in alcune categorie o ricevuto riconoscimenti e menzioni speciali per le loro produzioni.
Hojoon Jang: Liberating Columns
(Visualizzazione 2024: menzione)
Hojoon Jang, uno studente di architettura della Yonsei University di Seul, Corea del Sud, sta attualmente completando un tirocinio presso il Fala Atelier di Porto, in Portogallo. La sua iscrizione, Liberating Columns, era un progetto completato durante il suo quarto anno di studi.
Sono sempre stato interessato alla disciplina dell’architettura, ha spiegato, Liberating Columns tratta anche puramente della disciplina, di come la tettonica dell’architettura possa essere espressa in forma.
Per quanto riguarda la creazione della sua opera, Jang afferma che il processo è stato relativamente semplice.
Innanzitutto, ho creato un modello in scala 1:20 dettagliato utilizzando Rhino3D; poi ho raccolto i file di texture dei materiali PBR.
Successivamente, dopo aver categorizzato il modello in livelli per materiale, ha utilizzato Enscape per applicare i file di texture raccolti. Una volta abilitato il rendering in tempo reale in Enscape, ha corretto eventuali errori di mappatura.
Poi ha ridotto l’intensità del sole al 15% e regolato la sua posizione per evidenziare la texture dei materiali.
Dopo aver esportato il rendering, ho fatto piccoli ritocchi di colore in Photoshop, e questo è tutto!
Tutto questo è stato completato in una sola giornata.
Approfondendo ulteriormente il discorso sulla sua rappresentazione, Jang ha spiegato come il suo progetto abbia sovvertito l’idea dei sistemi strutturali nascosti dei grattacieli.
Questo progetto si concentra sulle cose nascoste: le strutture degli edifici alti, che sono il prodotto dell’industrializzazione. Ribalta audacemente la finitura ed espone la struttura bellamente costruita per esaminare la forma estetica industriale.
Il suo progetto mira a liberare le colonne strutturali solitamente nascoste, portandole in primo piano per celebrare la loro bellezza e il loro ruolo essenziale nell’architettura. Attraverso questo approccio innovativo, Jang invita a una nuova consapevolezza e apprezzamento della tettonica architettonica, ribaltando le convenzioni e mettendo in luce ciò che di solito rimane nascosto.
Ng Hei Tung Michael: Absolute Obsolete
Assemblaggio di una strada verticale (Digital Drafting Award 2024: vincitore)
Michael Ng Hei Tung, neolaureato in Architettura presso la Bartlett School of Architecture dell’UCL, durante i suoi studi si è appassionato all’esplorazione delle intersezioni tra il coinvolgimento della comunità, le memorie collettive e il tessuto urbano.
Il mio lavoro ha enfatizzato come i fattori sociali e incentrati sull’essere umano possano influenzare e informare la progettazione della città e la pianificazione urbana, con l’obiettivo di creare ambienti più inclusivi a livello culturale e sostenibili.
La sua sensibilità per gli aspetti sociali e umani dell’architettura e dell’urbanistica è stata una caratteristica distintiva del suo approccio progettuale. Attraverso i suoi lavori, Michael ha dimostrato come sia essenziale considerare le esigenze e le memorie delle comunità per creare spazi urbani veramente inclusivi e in sintonia con il contesto socio-culturale.
Ng attualmente si trova a Hong Kong e sta lavorando per ottenere la sua licenza professionale di architetto. Ha presentato Absolute Obsolete, un progetto che definisce una lettera d’amore per il popolo di Hong Kong, nella categoria Digital Drafting dei Drawing of the Year Awards.
Riflette sulla vulnerabilità e l’alienazione sperimentate dai giovani adulti, traendo paralleli con industrie, quartieri e patrimonio culturale spesso ritenuti obsoleti dalla società. Il progetto celebra l’importanza dei giovani come custodi della memoria della nostra città.
Absolute Obsolete rivitalizza un quartiere invecchiato di Hong Kong, To Kwa Wan. Il progetto si rivolge ai giovani adulti emarginati, dando loro autonomia sui loro spazi abitativi attraverso il co-living.
Al centro del design ci sono strade verticali che salgono nella struttura del grattacielo, servendo come colonne vertebrali comuni che promuovono collaborazione, creatività e un forte senso di appartenenza.
Attraverso questo progetto innovativo, Ng ha dimostrato come l’architettura possa essere uno strumento per affrontare le sfide sociali e culturali della città, valorizzando la memoria e l’identità dei suoi abitanti, in particolare i giovani.
Quando ha lavorato a questo progetto, Ng ha utilizzato il suo flusso di lavoro tipico, che prevede l’organizzazione del modello 3D assicurandosi che i materiali e gli elementi siano disposti in layer separati.
Questa impostazione mi permette di esportare vari componenti – come ombre, ID di oggetti e materiali, profondità e sagome – con pochi clic.
Con questo flusso di lavoro in atto, Ng riduce il tempo di post-elaborazione e questo lo aiuta a raggiungere lo stile grafico desiderato. Ng ha anche trovato la libreria di risorse Enscape una risorsa inestimabile, in quanto ha aggiunto dettagli e vivacità ai suoi disegni senza aumentare drasticamente le dimensioni dei file.
Enscape è stato incredibilmente utile durante tutto il mio percorso di studi post-laurea, soprattutto per mostrare i progressi durante i miei tutorial settimanali.
Il metodo di lavoro organizzato e ottimizzato di Ng, combinato con l’uso efficace di Enscape, gli ha permesso di creare rappresentazioni visive dettagliate e dinamiche che valorizzano in modo convincente il suo progetto Absolute Obsolete. La sua preparazione nella gestione dei livelli e nell’esportazione di componenti chiave gli ha dato il pieno controllo sul risultato finale, risparmiandogli parecchio tempo nel suo flusso di lavoro.
Mehul Jethwa: Site Programme
(Digital Drafting Award 2024: menzione)
Durante il suo percorso accademico e nella sua posizione attuale presso Foster + Partners, Mehul Jethwa si è impegnato nell’architettura sostenibile e rispettosa dell’ambiente. Per la sua candidatura ai Drawing of the Year, il laureato in Architettura della De Montfort University ha presentato Site Programme, un progetto che affronta il cambiamento climatico e le inondazioni nel Regno Unito. Spiega che il progetto reinventa il futuro della resilienza costiera integrando strategie innovative di retrofitting con la conservazione dell’identità locale.
Site Programme propone un approccio olistico per affrontare le sfide legate agli impatti dei cambiamenti climatici sulle comunità costiere. Attraverso l’utilizzo di soluzioni di adattamento su misura, come barriere idrauliche mobili e sistemi di drenaggio integrati, il progetto mira a proteggere l’ambiente naturale e il patrimonio culturale senza comprometterne l’integrità.
La rappresentazione grafica di Mehul Jethwa comunica in modo efficace la sua visione, combinando dettagli tecnici con un’estetica accattivante. Questo approccio olì stico, incentrato sulla sostenibilità e l’identità locale, lo ha portato a essere selezionato tra i progetti meritevoli di menzione dei Drawing of the Year 2024.
Il progetto è stato ispirato dall’impatto dei cambiamenti climatici sulle città costiere inglesi, con un focus particolare su Dunwich, un insediamento medievale di grande importanza storica.
Il concept di Jethwa si concentra sulla modifica delle strutture esistenti a rischio a causa della trasformazione della linea costiera, pur rispettandone l’identità attraverso soluzioni sostenibili come la costruzione a base di canne e il riutilizzo dei materiali – il tutto in linea con un’economia circolare.
Il progetto incarna una visione di una comunità unificata che si adatta ai cambiamenti ambientali. Integrando la conservazione culturale con strategie architettoniche innovative per garantire resilienza e funzionalità alle future generazioni.
Questo approccio olistico, che coniuga adattamento e sostenibilità, ha permesso a Jethwa di sviluppare un progetto che risponde in modo efficace e creativo alle sfide poste dai cambiamenti climatici sulle aree costiere. Onorando il patrimonio storico e culturale di Dunwich attraverso soluzioni innovative, il suo progetto Site Programme si distingue per la sua visione lungimirante e il suo impegno per una resilienza ambientale e sociale duratura.
Le diverse parti del progetto includono torri per l’essiccazione delle canne, un centro di risorse al centro della vita della comunità, case in canne che si fondono con la zona paludosa e un laboratorio che promuove l’autosufficienza e incoraggia l’artigianato e la riparazione, riutilizzando i materiali e riducendo i rifiuti, pur preparandosi a potenziali innalzamenti del livello del mare.
Durante il lavoro su questo progetto, Jethwa afferma che il suo flusso di lavoro ha privilegiato l’efficienza e la precisione per affrontare le sue sfide complesse, quindi si è rivolto a Enscape per SketchUp. Le capacità di rendering in tempo reale di Enscape hanno fatto la differenza in questo caso, permettendo a Jethwa di testare immediatamente le strategie di retrofitting all’interno del contesto ambientale e storico di Dunwich.
La combinazione di un feedback rapido e di un controllo preciso ha supportato un processo decisionale rapido e ha permesso di mantenere la concentrazione sugli obiettivi del progetto in termini di sostenibilità, conservazione dell’identità e resilienza.
L’approccio olistico e lungimirante di Jethwa, combinato con l’uso efficace di Enscape, ha permesso di sviluppare un progetto innovativo e altamente esecutabile che affronta in modo integrato le sfide poste dai cambiamenti climatici nelle aree costiere. La sua abilità nel trovare soluzioni tecniche e architettoniche sostenibili che rispettano l’identità locale lo ha portato a essere selezionato tra i progetti meritevoli di menzione ai Drawing of the Year 2024.
Kristián Vnučko & Alexander Topilin: Sensory Scene No.1
(Digital Media Award 2024: menzione speciale)
Kristián Vnučko e Alexander Topilin si sono laureati nel 2018 presso la Facoltà di Architettura e Design della SUT di Bratislava, in Slovacchia. Da allora, i due lavorano come architetti e designer freelance, Kristián a Praga, in Repubblica Ceca, e Alexander a Trenčín, in Slovacchia.
Hanno collaborato per creare Sensory Scene No. 1, progettando un padiglione da installare sopra le terme romane di Curinga, in Italia, per il Concorso Internazionale di Architettura Reuse Italy del 2023 – per poi partecipare anche ai Drawing of the Year 2024.
Il concept del padiglione Sensory Scene No. 1 mira a valorizzare il patrimonio storico delle terme romane, offrendo al contempo un’esperienza sensoriale immersiva ai visitatori. La struttura leggera e modulare si integra armoniosamente nell’ambiente esistente, mettendo in risalto le qualità tattili e olfattive di materiali naturali come legno e vetro.
Grazie al loro approccio innovativo e alla loro attenzione ai dettagli, Kristián e Alexander sono riusciti a progettare un’opera che riunisce con successo preservazione del patrimonio, design contemporaneo ed esperienza sensoriale. La loro partecipazione ai Drawing of the Year Awards 2024 testimonia il riconoscimento dei loro pari per questo lavoro creativo e riflessivo.
Il disegno del padiglione è chiaramente protettivo, pur valorizzando l’architettura delle terme romane, che in origine presentavano una disposizione simmetrica con un frigidarium (stanza fredda) al centro.
Gli elementi cinetici della struttura a semisfera modificano la quantità di luce solare che colpisce le rovine. Il vento crea l’effetto di una leggera brezza, mentre la pioggia simula il suono dell’acqua calda.
Grazie all’oculus nel loro progetto, la luce naturale entra al centro, offrendo ai visitatori una vista unica sulla rovina. Nel complesso, il progetto offre ai visitatori una prospettiva rinnovata su questo sito dell’era imperiale, prestando piena attenzione alla loro ingegneria avanzata e all’importanza sociale – qualcosa che il lussureggiante paesaggio circostante avrebbe altrimenti potuto oscurare.
Il padiglione crea quindi un dialogo dinamico tra l’architettura storica e l’intervento contemporaneo, permettendo ai visitatori di vivere un’esperienza sensoriale immersiva all’interno delle antiche rovine. Kristián e Alexander hanno saputo coniugare con maestria preservazione del patrimonio, innovazione progettuale e interazione con l’ambiente, offrendo una nuova e affascinante lettura di questo importante sito archeologico.
Per quanto riguarda il loro flusso di lavoro, Kristián e Alexander sono stati realistici nel coniugare creatività e velocità.
La maggior parte dei nostri clienti è ansiosa di vedere la nostra visione in una sorta di immagine quasi realistica. Allo stesso tempo, non possiamo perdere di vista il fattore tempo lavorando solo sulla rappresentazione visiva in sé.
Lavorare con Enscape aiuta il duo a ottenere il meglio di entrambi i mondi.
I risultati finali di Enscape si collocano proprio sulla sottile linea di demarcazione tra realistico e concettuale, offrendoci la rappresentazione visiva perfetta per i nostri progetti.
Grazie all’uso di Enscape, Kristián e Alexander riescono a creare immagini che trasmettono chiaramente la loro idea progettuale, senza sacrificare l’aspetto estetico e senza diluire eccessivamente il livello di dettaglio. Questa soluzione software garantisce loro la giusta combinazione di realismo e concettualità, permettendo di soddisfare le aspettative dei clienti in tempi ragionevoli senza compromettere la qualità della presentazione.
L’abilità di Kristián e Alexander nel gestire efficacemente la fase di visualizzazione, sfruttando al meglio gli strumenti a loro disposizione, è senza dubbio uno dei fattori chiave che li ha portati a essere selezionati per i Drawing of the Year Awards 2024.
Jordi Guijarro Contreras: El fin de la ciudad
(Digital Media Award 2024: menziona speciale)
Jordi Guijarro Contreras è un architetto con base in Spagna che combina finzione speculativa e design architettonico. I suoi disegni sono stati esposti in mostre internazionali e in precedenza ha collaborato con Grandeza Studio al progetto Pilbara Interregnum per la Biennale di Venezia 2023.
Per la sua candidatura ai Drawing of the Year Awards 2024, Guijarro Contreras ha presentato El fin de la ciudad, un disegno che faceva parte della sua tesi di master Antigona Acelerada (Antigone Accelerata).
Il progetto è una reinterpretazione architettonica dell’Antigone di Sofocle ambientata in un futuro accelerato.
Attraverso questo lavoro, Guijarro Contreras esplora le potenzialità narrative dell’architettura, reinterpretando un classico della letteratura greca in chiave fantascientifica. Il disegno El fin de la ciudad raffigura una visione distopica di una metropoli decadente, in cui gli edifici si ergono come strutture alienanti e minacciose, rimandando alle tematiche greche di conflitto, potere e legge.
L’approccio creativo di Guijarro Contreras, unito alla sua abilità nel tradurre concetti astratti in potenti immagini architettoniche, gli ha permesso di essere selezionato per questo prestigioso riconoscimento. La sua capacità di coniugare finzione e design dimostra come l’architettura possa andare oltre la mera funzionalità per esplorare le complessità della condizione umana.
Approfondendo la sua opera, Guijarro Contreras spiega che il disegno El fin de la ciudad illustra la scena di apertura, in cui Antigone scopre il corpo insepolto di suo fratello dopo la guerra. Questo momento cruciale simboleggia il declino di Tebe, l’antica città, innescando una risposta divina della natura che sottolinea il ciclo continuo di decadenza e rinascita della città, raffigurandola come un affascinante ma mutevole relitto del passato.
Attraverso questa potente immagine, l’architetto spagnolo cattura l’essenza tragica e l’eterno ritorno del conflitto umano che permea l’opera di Sofocle. La città in rovina, con i suoi edifici inquietanti e minacciosi, diventa metafora dello scontro tra legge divina e legge umana, tra individuo e stato, che rappresenta il cuore della tragedia greca.
Guijarro Contreras riesce magistralmente a tradurre questa dinamica drammatica in una visione architettonica straordinaria, in cui l’ambiente costruito diventa protagonista e specchio delle tensioni laceranti che permeano la storia. Il risultato è una rappresentazione visiva potente e d’impatto, che interroga il pubblico sulle cicliche crisi umane e sul ruolo dell’architettura nel rifletterle e trasfigurarle.
Questa capacità di coniugare narrazione letteraria e linguaggio architettonico ha senza dubbio contribuito alla selezione di Guijarro Contreras per i Drawing of the Year Awards 2024, premiando la sua abilità nell’esplorare il potenziale evocativo dell’immagine architettonica.
Secondo quanto spiegato da Jordi Guijarro Contreras, il suo flusso di lavoro per creare questa immagine è consistito in tre fasi chiave.
Innanzitutto, mi concentro sui disegni concettuali e sulla modellazione, passando iterativamente tra schizzi a mano libera e modellazione 3D per raffinare le idee.
Successivamente, ha utilizzato Enscape per il rendering e la generazione di immagini di base da utilizzare come fondamento per la composizione complessiva.
Enscape è stato scelto per la sua efficienza e la capacità di produrre visuals di alta qualità direttamente dal modello 3D, semplificando così il processo creativo.
Infine, si è spostato su Photoshop per le rifiniture finali, sovrapponendo le immagini renderizzate con dati vettoriali provenienti dal modello.
Questo metodo mi permette di fondere output digitali precisi con aggiustamenti artistici, ottenendo così un risultato dettagliato e coeso, in linea con la visione concettuale del progetto.
Questo approccio ibrido, che combina schizzi tradizionali, modellazione 3D e ritocchi digitali, dimostra la padronanza tecnica e la creatività di Jordi Guijarro Contreras. Senza dubbio, questo gli ha permesso di concepire un’immagine suggestiva e coinvolgente, meritevole di essere selezionata per i Drawing of the Year Awards 2024.
Partecipa agli Archisource Drawing of the Year Awards 2025
Se questi progetti ti hanno ispirato, ci sono buone notizie: sono aperte le iscrizioni agli Archisource Drawing of the Year Awards 2025 e in palio ci sono premi per oltre £ 125.000.
I Drawing of the Year Awards sono assegnati da una giuria di esperti del settore e creativi con conoscenze ed esperienze specializzate in architettura, design e creazione di immagini. Sono anche un modo fantastico per professionisti e studenti di essere riconosciuti per i propri talenti creativi.
Invia il tuo lavoro entro il 20 aprile 2025.
